当代最反常规的建筑师到底是谁？

Thomas heatherwick

从上海世博会英国馆到纽约哈德逊广场景观项目“船”，备受争议的建筑师托马斯·赫斯维克(Thomas Heswick)对固定的设计语言并不满意。为什么这位“当代达芬奇”拥有辉煌的简历和充满希望的生活，却拒绝被称为“建筑师”，而称自己为“发明家”？

到冰冷的钢筋混凝土

说“不”！

“这是什么怪物？没有实用价值的建筑、雕塑或景观设备？”"这与纽约完全不相称！""这就像一个巨大的垃圾桶！"......随着全社会的批评和质疑，英国天才建筑师托马斯·希斯维克(thomas heatherwick)设计的公共景观项目“vessel”于今年3月正式向公众开放。

纽约哈德逊广场的景观项目“船”，希斯维克工作室2019

蜂窝楼梯、圆形台阶和抛光的铜色钢架——造价2亿美元的新地标建筑“船”从哈德逊庭院的地面升起。人们不仅可以体验几何形状爬楼梯的乐趣，还可以在迷宫般的建筑中探索自己的魅力。

“船”希斯维克工作室内部结构图

“船舶”希斯维克工作室效果渲染图

尽管评论褒贬不一，“船”在吸引游客的同时成功地创造了一个有趣的社交空间:来自世界各地的人们在这里相遇、交谈或微笑，并通过呼吸体验纽约的风情。

哈德逊广场景观项目“船”希斯维克工作室的设计理念

所有这一切都与托马斯的设计理念相一致:这个巨大的“容器”既没有淹没在周围的摩天大楼中，也不是一个刚性的、单一的静态雕塑或一个纯粹引人注目的结构，而是在五彩缤纷的灯光下缩短了人与人之间的距离。

托马斯·赫斯维克，《船》设计手稿希斯维克工作室

“我希望设计每个人都能使用、触摸和参与的建筑。优秀的设计应该与城市和生活密切相关。它应该是地区文化的象征和人类情感的载体，”托马斯说。

“船”的灵感来自希斯维克工作室，这是印度的一座楼梯露台建筑。

关注真正“时尚集市艺术”的官方微博，

绝不能错过更多精彩的艺术内容！

非专业人员

《当代达芬奇》

1971年，托马斯·赫斯维克出生在伦敦的一个艺术家庭，但他极度焦躁不安。当托马斯还是个孩子的时候，他总是喜欢在业余时间拆卸和组装电器，以了解发生了什么。他成了别人眼中的“熊海子”。

托马斯·赫斯维克，阿伯里斯特威斯艺术家工作室的设计手稿希斯维克工作室

出于这个原因，他对世界上的一切都很好奇，从小就下定决心要成为一名“发明家”，在大学期间，他毅然选择了伦敦皇家艺术学院的3d设计专业，渴望将自己年轻时的疯狂想法变成现实。

尽管他没有主修建筑，年仅23岁的托马斯一毕业就创办了希瑟·威克工作室(Heather wick studio)，这被认为是一家“不正常”的设计公司。

托马斯·赫斯维克工作室官方网站主页:http://www.heatherwick.com希斯维克工作室

托马斯·赫斯维克工作室主页希斯维克工作室

受珠宝设计师母亲的影响，托马斯认为，与城市中大多数用来创造空间和定义场所的建筑不同，珠宝和衣服等小物件实际上承载了更多的情感和记忆。如果你想打破目前固定的建筑发展计划，你必须在设计中注入人文情怀和创新意识。

托马斯·赫斯威克，实用雕塑帕特诺斯特通风口，伦敦圣保罗大教堂前，2002

因此，在人文精神的指引下，托马斯和他的团队致力于将建筑、设计和雕塑融为一体，逐步形成以“发明和发现”为核心的工作模式。像文艺复兴三大杰出人物之一的列奥纳多·达·芬奇(leonardo da vinci)一样，他始终坚持艺术没有领域的观点，并在通往真理的道路上孜孜不倦地探索。

上海世博会英国馆的“种子圣殿”，希斯维克工作室2010

2010年，在上海世博会上广受欢迎的英国馆可以说是托马斯迄今为止最著名的作品之一。他和他的团队从47个投标方案中脱颖而出，甚至击败了被称为"建筑中的女魔头"的扎哈哈迪德，并在第一次世界大战中成名。

托马斯·赫斯维克，《种子圣殿》设计手稿希斯维克工作室

托马斯拒绝以肤浅的方式展示他的国家形象，从一开始就放弃了大本钟、雨伞和双层巴士等陈腐的英国元素。

为了回应上海世博会的主题“城市，让生活更美好”，托马斯强调了人与自然的共生关系。受英国维多利亚城市公园的启发，他设计了形似蒲公英的“创意展馆”。

“种子圣殿”内的希斯维克工作室

这座建筑的整个主体覆盖着60，000根中空透明的丙烯酸纤维管，每根管都含有各种形状的种子。当观众在体育场内时，他们会感受到隐藏在“种子圣殿”神秘外表下的内在活力。

种子型希斯维克工作室放置在丙烯酸纤维管中

正如设计师自己所说，“种子是充满活力的未来生活”。这座建筑难道不是人类未来的希望吗？

腈纶纤维管希斯维克工作室详情

从伦敦、上海到纽约，托马斯已经在世界各地设计了项目。让我们把目光转向非洲大陆。2011年，他主持并设计了南非蔡茨当代非洲艺术博物馆。这座建筑最初是一个谷仓，被南非人民作为某种精神的象征而保存下来。

位于蔡茨非洲当代艺术博物馆希斯维克工作室2011

在蔡茨非洲当代艺术博物馆内，希斯维克工作室2011

为了延续谷仓的历史价值，托马斯在保持其外观完整性的基础上，在里面挖掘出各种大小的基于谷物的空间，仿佛细胞组织向上延伸。

希斯维克工作室，zeitz当代非洲艺术博物馆的旧址。

在创造一种神圣的教堂式美感的同时，迷人的内部空间实际上缩短了公众与艺术之间的距离，此时的建筑转型已经演变为历史生存与未来创造力的结合。

蔡茨非洲当代艺术博物馆设计概念图希斯维克工作室

建筑师？不，发明家！

托马斯·赫斯维克无疑是目前最炙手可热的建筑师之一。他不仅被《泰晤士报》誉为“当代英国最具创造力的天才”，还在36岁时获得了“菲利普亲王设计师奖”，成为历史上最年轻的英国皇家设计师。然而，擅长打破既定规则的建筑师更愿意被视为“发明家”。

托马斯·赫斯维克·希斯维克工作室

图中这张旋转椅是托马斯大脑开放的产物。这种椅子完全脱离了传统椅子看似无法控制的平衡形态，实际上完全符合人体工程学原理。一旦坐下，你可以感觉到360度的对称旋转和摆动。

托马斯·赫斯维克设计的顶椅，2007年

如果你认为顶椅是托马斯最具创造性的发明，那你就错了。为了方便行人通勤和货物运输，他甚至在伦敦的大联盟运河上设计了一座滚桥。

Thomas heswick，rolling bridge，heatherwick studio 2002

这座看似冰冷的桥被钢铁包裹着，收缩时会卷成一个几何形状极其美丽的圆圈，吸引来来去去的城市行人放慢脚步，感受生活的平凡之美。

Thomas heswick，rolling bridge，heatherwick studio 2002

2015年，受新加坡南洋理工大学委托，托马斯为该大学设计了一个新的学习中心。这里没有传统的走廊，建筑包括12个堆叠的圆形教室，巧妙地将教师和学生置于一个统一的学习环境中。

托马斯·赫斯威克，新加坡南洋理工大学学习中心，2015年拱门日报

托马斯重新定义了高质量学习空间的概念:在增加人与人之间互动的同时，阳光从顶部照射到花园般的建筑中，象征着人与自然的和谐共处。

托马斯·赫斯维克，新加坡南洋理工大学学习中心，设计原理图希斯维克工作室

我想知道你是否还记得2012年伦敦奥运会开幕式上的“花瓣火炬”——也是托马斯写的。这个火炬由204个铜花瓣组成，象征着所有参与的国家。当铜花瓣升起并聚集成一个巨大的主火炬塔时，它象征着此时此刻奥林匹克精神团结了全世界。

托马斯·赫斯维克，奥运火炬筒设计希斯维克工作室示意图

托马斯·赫斯维克，2012年奥运会火炬筒

在过去的25年里，设计领域的多才多艺设计师托马斯·赫斯维克(Thomas Heswick)从未停止创新。他总能从生活中获得灵感，并将所有平凡的事物转化为无数惊人的“发明”。

托马斯·赫斯维克，上海复星艺术中心，希斯维克工作室2010

无论是上海复星艺术中心的“舞蹈屋”，伦敦泰晤士河上的花园桥，还是旋转式开放式结构的纸屋，托马斯始终坚持将建筑与特定的地理环境和文化特征相结合。

托马斯·赫斯维克，花园小径设计，希斯维克工作室2013

建筑就像一块海绵，吸取城市的记忆，在历史的洪流中定义人们的生活环境。为此，托马斯选择通过建筑和设计改变生活的基本概念，以艺术语言反映当前的社会状况。这也是建筑的普遍价值，它承载着全人类的喜怒哀乐，不断为我们提供新的视角和交流方式。

Thomas heswick，heatherwick工作室，纸屋(开放)，2002年。

Thomas heswick，heatherwick工作室纸房，2002年

[主编，温/蔡宇通]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的，未经许可不得转载]

北京快三 沙巴体育 极速牛牛app pk10app